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——回归天人合一

徐白一

     中国绘画经过了千年的发展、历经几个阶段,稍有一定专业训练的美术专业人士,都有一定的认识。中国绘画的发展和世界上所有地区,绘画刚刚形成时的状态都是一样的。甚至于表现形式都十分的接近,人类绘画的原始阶段基本是相同的。由于人类的生存环境的不同,逐渐的产生了不同的生活方式,不同的生活方式,导致到后来不同文化的形成。在不同文化的背景下,自然就会产生不同的艺术表现形态。这些差别不是孤立存在的,在人类长期的生活实践中,绘画的出现,是人类文明发展到一定程度后,人类自身心理乃至于精神上的需要。是人类文明形成的自然体现。这种需要,在早期人类生活中也是一种必然。由于早期人类对某些自然现象的不了解,再加上人类和其它动物一样,对死亡的本能恐惧,致使对自然产生崇拜是很正常的;人类对形象、色彩的感觉以及将自身愉悦的感受有所记录,采取的这种记录行为方式。就是我们后来称之为“绘画”的形成。除了以上的自然因素以外,还有一个因素就是人类的早期文明“巫”文化的出现。巫的出现,是人类有意识的人为行为。这些行为必然的要留有各种表现形态的痕迹,绘画的初期形成,就是以上这两个因素导致的结果。绘画的原始功能就是人类自身本能的一种需要,就像“美”一样,事实上美是人的一种生理本能上的需要,这种需要后来随着人类文明的发展,被不断的附加上很多人为要素,如:文化、宗教等等。绘画同时也是人和自然的某种融合的认知行为。可能当时的人们认为,这一做法能够会更加的使人与自然融合为一。这种融合是一种原始心理的需求,从一开始到今天都没有改变过。所以在此状态下中国古人要“天人合一”。天人合一,这一理念的形成,事实上它奠定了东方人类哲学观的形成。并在生活的各个领域无不体现着这一观念。特别在文学艺术领域更是有所体现。中国人没有上帝的概念,但是,很早就有“天”的概念存在了。那么,何为“天”呢?“天”就是自然。就是后来道家所提出来的“道”概念。而这“道”的概念时至今天仍然在我们的生活之中起着很大的作用。那么,也就是说,我们现在的生活无论在表面形式上有多大的变化,其内在精神实质和古人是没有多大变化的,只不过现在人类的行为能力更强,对生活表层的改变太多,致使在大范围内、很多层面都产生了非本质的改变。由于人类逐渐进化的同时过多的追逐物质,丧失了很多原有的直觉功能。并导致人类对事物本质认识和把握能力的下降,误把表象当本质。人类的心理越来越复杂,人类对物质的看待越来越强于精神,导致了对艺术本质需求的改变,现在无论是东方还是西方大致相同。某些艺术形式发展到了像吸食毒品一样,在透支着人类的精神。无论东西方,整个世界处在吸食毒品后的疯狂亢奋之中。所以现在人类的艺术,发展到当代艺术已经没有太大的区分了。因为精神层面区分不大。看一看现代的建筑,现代的服饰,满世界的玻璃板儿楼,无处不在的牛仔裤儿,你还需要个性么?——没有个性。世界上最大的两种文化载体已经世界一体化了。不同的文化形式正在向后退缩,作防御式求生存的保卫战。由此得出一个结论:现代科技越发达文化的差异越缩小。而文化艺术的价值恰恰是差异中的个性。
     从1840年八国联军一声炮响,砸开了古老满清帝国的大门,强行的送来了西方的文明开始,到“五.四”新文化运动对传统文化的改造(事实上在接受新文化的同时对自身传统文化精髓也产生了一种破坏)再加上后来文革对传统文化的进一步的砸烂。到现在为止,我们承接的是什么?我们又有多少人清楚自己所从事的专业的情况呢?本文谨就中国绘画阐述一点本人的浅见,供与会的同仁探讨。
     世界的文明长期以来都在不停的相互影响着,融合着,相互影响着,融合着。到今天世界各国的艺术都在相互接近着。对于文化艺术来讲不能说不是一个危险。导致这一危险的主要因素无疑就是现代科技的出现,信息的高速发达,改变着这个世界。以至于一种新兴的跨国界、跨种族、跨宗教的文化和科技相结合的艺术,“科技艺术”的形成。(关于“科技艺术”我有专门的论述“科技艺术的形成”一文阐述)。现实已发展到这一地步,我们不能不对绘画本身作新的思考。那么,对于在中国这块土地上存在千年的,古老的绘画来讲,我们这些从事该专业的人又该作何思考呢?如前所述,现代艺术、以至于当代艺术的形成,在某些人的眼里,传统的古典绘画早已过时了,事实真的如此么?回答是——不!为什么?原因有三:一,古典绘画对于作画者本身的自娱性还存在,二,古典绘画的社会实用性功能一直还存在;三,绘画自身具有跨越时空性的功能的存在,最起码从事绘画的人还需要;它可以不受时代发展的制约而存在。由于以上三种功能的作用,平面艺术的各种表现形式,包括中国古典绘画在内,仍然还能继续存在下去,在人类社会之中仍然还发挥着巨大的作用。发挥作用的质量,随着时代的进展却产生了变化。这也正是本文阐述的问题之一。
     第一, 为什么称“古典”?
     中国文艺理论一般习惯称“传统”,不称“古典”。“古典”似乎是西方的称呼。将古典一词用于称呼中国绘画上,有些不合习惯,就像我们称“章法”,西方叫“构图”一样。我们已经习惯了这种叫法,大家也都知道指的是什么。可是细细的究来就有问题出来了,我们称之为“传统”的东西,是一个整体的文化系统状态。要想表明这一系统状态里面的某一形态时,难免就会出现不确切的现象。如:当下画国画的人们常常将传统挂在嘴边上,张嘴闭嘴谈传统,可是传统是个大的整体的概念。中国上下五千年都是传统,都包括么?所以,我们对绘画表现形态及表现流派的划分,一直是笼统的,凡是历史上留下来的、有价值的我们统统的都叫“传统”,而这“传统”包含的很广泛,也它包含着中国人生活的各个领域,并不单单的指绘画而言。这就给我们学习研究中国绘画带来了极大的不便。是一种很不科学的习惯叫法,缺少学术的严谨性、准确性。以至于导致到现在的学习者误认为:中国的传统绘画就是吴昌硕、黄宾虹、齐白石。时下大家整天谈的“传统”顶多上至石涛、八大了不起了。纵观当下画坛,有几人将审美向唐、五代、宋绘画的标准看齐呢?所以,我们对中国绘画形态、流派的界定不明确,是一个主要的问题,虽然画史上对各个时代的画家都有着归类,但是这种归类并不能够准确的传达不同表现方式的审美角度的不同,致使中国画到现在,很多学画的人学了一辈子,画了一辈子,甚至都不清楚中国画真正的标准是什么,很可怜,现在绝大部分学画的人,甚至于很多画家都把中国“文人画”的标准当做中国画的标准来看待。而事实是,“文人画”只是中国画发展到元代以后少数文人的笔墨游戏的产物,它形成了一套适合文人特有阶层的表现模式,到后来这种模式不断的发展壮大,以至于发展到统治整个画坛几百年。致使现在的人们误将构成中国绘画一部分的“文人画”的标准,当做了全部中国绘画的标准来看待。出现了典型的以偏概全的现象。事实上是,真正的中国绘画的真正的标准是唐、五代、两宋的绘画标准。中国绘画发展到今天出现了“文人画”一家独大的局面,是一个极大的悲哀,也是中国绘画的极大的不幸。只可惜我们绝大部分人并不认可这一现实。其实,“文人画”所提倡的诗、书、画、印于一体的表现构成审美,是针对非画家而言的,是适合文人特有阶层的。根本就不能代表画家的审美。因为他们根本就不可能具有画家那丰富的表现能力。所以“画不足以题补之”,画的不行就提上说明。再加上印就可以支撑其不丰满的画面了。美其名曰:诗书画印于一体,几决,几决。我不绝不是否定“文人画”相反,我肯定“文人画”的价值。“文人画”作为一种半抽象的绘画本身是一种很高级的绘画。但是他绝不能代表整个中国绘画的真正标准。它充其量就是中国绘画的一个组成部分。由于文人画的符号化,程式化。致使人人学齐璜,家家大写意。学会会几个符号式的招式就敢称画家,更有甚者妄称大师,称不上大师就称“王”。当下画坛繁荣一片,其实质水准是在下降,但是谁也不承认这一现实。人都没有时间顾及这些,都在忙着出名,忙着搭上各种势力关系,都在炒自己,无疑就是要把那张废纸卖出大价钱,获得更多的利益。所以,即使是他认识到了,他也不去改变,一是他没有能力、没有那个才气,二是他根本就不想改变,一旦改变了就没有饭吃了。天下哪有干砸自己饭碗的人呀?
     西方绘画的各个流派的划分很明确,中世纪、文艺复兴、文艺复兴后期、古典绘画,新古典绘画、现实主义绘画、浪漫主义绘画、印象派绘画、后印象绘画、立体主义绘画,超级现实主义绘画、现代派绘画、抽象绘画等等。一提哪一个画派都会让人明确的想到是哪一类风格的作品。而我们就一句“传统”,很笼统,唐宋的绘画到近代的齐、黄都可称之为传统。可是这之间的差异太大了。为了更科学的,为了今后的学习者的方便区分中国传统绘画每一个阶段的特性,使之更加清楚,所以我将以往的叫法改为“古典”,不称“传统”。(谨就绘画而言)
     那么中国绘画究竟应该如何的划分呢?我将其划分为如下几个阶段:原始绘画、古代壁画、古典绘画、新古典绘画、士人、文人画,新文人画,当代国画。
     这样的划分使人能够跟明确各个时期的绘画面貌,原始绘画:是指早期岩画出现至早期墓室壁画出现时期,古代壁画:是专指墓室壁画出现后到敦煌壁画后期的绘画。古典绘画:是指隋唐、五代两宋的绘画。新古典绘画:是指元代以后到明末清初的主流绘画。士人、文人画:是指明末清初至清末的主流绘画。新文人画:是指近代以齐白石为首的“齐派”绘画为代表的,有别于之前历代文人画风格的绘画。当代国画:就是指从林风眠、黄永玉、吴冠中、田黎明等具有各种探索精神的作品。
     我所提出的中国古典绘画的概念,只是让人们更加准确的明了中国的绘画不单单是文人画的寥寥数笔的绘画,不单单的是文人所谓的简墨雅逸。古典概念的正式的提出,是为订正真正中国绘画的标准,让人们知道原来中国绘画真正的标准是什么,只有这样才能正确的引导学画者、观画者,收藏者对中国绘画有一个正确的认识和判断,对中国绘画的继承发展具有十分重要的意义。
     第二, 为什么复兴古典绘画?
     随着时代的发展,人类进入21世纪的今天。中国绘画的发展也产生了巨大的变化,其中最大的变化就是“西化”。随着上个世纪中叶西洋传教士的到来,带来了西方的绘画至今以一百多年了,一直到“五.四”运动大量的提倡西学,中国绘画也受到了前所未有的冲击。中国画被“改良”。中国画在此之前按着这块土地上的审美发展了近千年,虽然期间也接受了大量的外来要素,但是,以往的接受,大多都是在我强的状态下主动的融汇。而到了近代是我弱求变的被动接受,在某些方面是以丧失自我价值为代价的盲目迎合,是被动的。其结果是对自身文化的破坏大于收获。其直接的结果是:
     1. 标准混乱。从功能上讲东西方绘画是一致的。但在审美及表现角度、表现方式方法上东西方的绘画差异却很大,面貌各异。我们不拿西方的油画和中国的水墨画比。我们拿同是以水为媒介的水彩画来比一比。都是以纸和水性颜料为表现工具,但是对审美的追求和表现大不相同,其内在精神完全不一样。由于近一百年来所谓“新文化”运动对中国传统文化、中国古典绘画的破坏性改造,致使从事中国绘画的人、本来就在以文人画为中国绘画的标准基础之上,再加上“打倒四王”,还要搞那可怕的“创新”。艺术要丰富,但丰富绝不是创新的结果,丰富是一代一代不断努力探索,自然地积淀形成的。艺术强调个性,但个性绝不是创新出来的,个性是一种自然的体现,就像一个人的长相,不是整容给“创新”出来的。这种“创新”的结果就是将原有的标准体系破坏掉。由此可见标准的混乱是造成现在中国画现有水平下降的一个主要原因。原有的被破坏,替代的又没有建立,于是只能寻求可替代的东西,那就是什么能用就用什么,其结果就是现在这个样子,——中国画缺少了属于自身灵魂的东西,没有了中国的审美,中国的意境、中国的气韵、变成了用中国的绘画工具、材料画西洋审美,使中国画变了味道,让人感觉到似乎是中国画,但本质又不是中国画。给人一种很难受的感觉。太像现在满街跑的年轻人,大多让人看不出男女,太综合化了。这可能就是时髦的说法叫“接轨”?太可怕了!
     2. 丧失审美能力。随着现代科技的高速运转,人们很难静下来潜心于研究。由于大家把石涛上人说的“笔墨当随时代”奉若圣明,每每道来都是振振有辞。试问,时代已发展到不用笔也可创作的今天,你没笔可用了,你那笔还随哪个时代呢?我们往往掉到了前人的巢穴之中不能自拔,特别是文人画的程式化的语言符号。艺术是具有表现时代的功能,但它也有跨越时空的功能。它可以用任何的表现形式来表现当下。就像用文言文、白话文都可以表现当下一样。
     中国古典绘画无疑是中国绘画的正宗。由于种种原因,到今天人们误将文人画的标准当成了中国绘画的真正的标准了。纵观当下中国绘画的现状,我觉得有必要提出这一问题,只有理清这一问题,让所有学习中国绘画的人、欣赏中国绘画的人明确的了解到这一点,才能扭转目前中国画标准出现的问题。也就是说,要想让中国画出现真正的繁荣,出现与时代相匹配的巨作,只有将中国绘画的审美回归到唐、五代及两宋的标准。才能彻底的改变当下中国画的表现方式,要改变的原因只有一个——文人画语言表现系统的承载力太小,达不到画家的语言表现要求。到了近代文人画过分地将书法的审美在画中强调,对古典绘画造成了分裂式的破坏。试想,书法是一种成熟的抽象艺术,书法虽然用的工具和材料与中国绘画是相同的,但是创作者的思维、审美是不同的,诗人将诗句记录在纸上,用的也是画家、书法家用的笔墨呀!但是诗人的思维和审美难道和书法家、画家一样么?再比如谈服装,从功能上讲都一样,可是它的形式千变万化,各有其审美体系。中国画发展到今天绘画的审美大有要以书法的审美为标准的趋势。书法是抽象艺术,绘画就往抽象方向发展,但是文人画已经发展到半抽象的状态了,下一步还往哪儿走呢?无非要以书法替代绘画?试问:有没有人用诗人的标准来要求文人画的画家要达到诗人的审美标准呢?那么为什么就非要画家向文人靠向书法家靠呢?唐宋的画家并不排斥文人,从来都是相互借鉴的。王维的理论没有错,他谈的是意境,是境界的问题,并不是表现形式的问题,就像面对同一个景色,诗人、书法家、画家各有不同感悟和思考。可能此时书法家是最难用其长处表现感受的吧。这也就是说:书法审美要素在绘画上的体现仍只是表现语言层面上的,并非绘画本质。凡事一旦过头,流于市俗八股就太可怕了。若过分强调的话就会出现以形式代本质、以小代大的局面。毫无疑问,各种艺术表现形式都需要相互借鉴和影响,但是绝不是丧失标准的取而代之;中国古典绘画就是这样一个例子。所以我为什么提出复兴古典绘画呢?就是因为文人画的承载功能太有限。文人画的语言表现力没有办法表现出那么多的审美要素。文人画只能表现小品,不能表现巨制。我绝不是否定文人画,文人画是一种很完整很完善很高级的一种艺术表现形式。但是文人画决不能成为中国绘画的唯一标准,我更不能同意中国绘画的标准就是以“诗、书、画、印”为衡量尺度。诗人有诗人的思维和审美、书法家有书法家的思维和审美、文人画家有其不同于画家的思维和审美。
     第三, 回归古典。
     研究历代经典作品的时候,我们往往会忽略一个问题,那就是经典是如何产生的?从人类进化学的角度来讲一千年对于人类的进化来讲,可以说是几乎没有多大的变化,但是就对人类文明而言某些变化确实相当的大,但这种变化都是表面的,而非人类心理乃至精神的实质。也就是说一千年前的人和今天人的心理、精神几乎没有太大的改变。那么,为什么现如今的人就不能像古人那样的对待生活,对待艺术创作呢?无疑,现在人的贪欲比古人更强,比古人更加的复杂。也就是说现如今的人没有了古人的心态,万事都要速成。所以,文人画的简练构成形式,也就成了某些人马上就能当画家的最快途径。于是就有了历史上的陈老莲、徐渭当不上官就当画家。就有了郑板桥当官不顺就当画家的例子。这样的例子现如今也不是没有,有的人当官到了上线。就去谋个什么协会的主席当一当。也是常见的呀!
     画家分玩家、利家、和行家。玩家就是真正的文人画家。其实文人画家他们的正业都不应该是以画为主的。画对于他们来讲只是在得意与失意之时以泻心意或闲来无事信手玩弄几笔而已。利家是指以画某小利者,看市场,抓商机,投其所好,没有个人追求,没有学术及艺术价值,以钱为中心者称为利家。行家是真正的为艺术而生者,具有卫道士精神,是真正的要达到天人合一的人,是要给后人留下经典的人,是书写绘画史的人。
     综上所述,中国绘画真正的标准是中国古典绘画的审美标准,要想解决当下中国绘画文人画一家独大、以及中国画被西化的问题,毫无疑问的就是,只有回归到中国古典绘画的路上去才能解决这一问题,才会有所前途。所以我在此提出:复兴、发展、弘扬、传播,中国古典绘画审美的口号,并大力倡导复兴中国古典绘画为己任。
                                2011辛卯年春节于纽约借居斋

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